Está confirmada uma série de shows do Joe Lally (Fugazi/Ataxia) no Brasil, acompanhado por Elisa Abela (guitarra) e Fabio Chinca (bateria). A turnê faz parte do lançamento de seu mais recente disco “why should i get used to it”, lançado pela Dischord Records nos EUA e pela Desmonta no Brasil.
A turnê segue também para países da Europa, Japão, Argentina e EUA. No Brasil os shows acontecem no periodo do dia 30 de setembro ao dia 8 de outubro.

>>> Seguem as datas confirmadas:

Interessados em levar este show para sua cidade devem escrever para contato@desmonta.com

Joe Lally_what makes you by DESMONTA/BAFOQUENTE

>>> Para comprar o disco Joe Lally “why should i get used to it” em vinil 12″, clique aqui.

>>> Sobre Joe Lally:

Joe Lally é mais conhecido por ter sido o baixista da banda Fugazi. Durante os anos em que a banda esteve em hiato, ele se manteve ocupado fazendo shows e gravando sua própria música.
Antes da música solo de Lally tomar forma, uma mudança para Los Angeles o levou a colaborar com John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers), um fã de longa data do Fugazi. Em 2004, eles lançaram o primeiro disco do Ataxia “Automatic Writing”, junto ao baterista Josh Klinghoffer (Beck, P.J. Harvey, Gnarls Barkley, Sparks). O segundo disco do Ataxia foi lançado em 2007, intitulado “Aw II”. Em 2005, Lally retornou para Washington DC e começou a se apresentar tocando sua própria música em cafés e galerias de arte cantando e tocando baixo. Em 2006, continuou se apresentando acompanhado pelo percussionista Jason Kourkounis (Delta 72, Hot Snakes, Bardo Pond).
Em outubro de 2006, via-se no release do seu primeiro disco solo, “There To Here” (Dischord Records) uma lista de músicos que incluia Ian Mackaye e Guy Picciotto (Fugazi), Amy Farina (The Evens), Jerry Busher (baterista do Fugazi por tempo parcial, French Toast), Eddie Janney (Rites of Spring), Scott Weinrich (The Obsessed, Spirit Caravan, Hidden Hand) e Jason Kourkounis.
Lally realizou uma turnê no Brasil em novembro de 2006 para promover esse disco, unindo-se ao percussionista Mauricio Takara (M.Takara 3, Mundo Tigre, Assembléia Ritmica de Pinheiros, São Paulo Underground, Hurtmold) e ao guitarrista Fernando Cappi (Hurtmold, Chankas), que trouxe um toque de “brasilidade” para sua música.
Depois de uma turnê pela Europa em 2007 com a banda italiana Zu, Lally gravou seu segundo disco “Nothing is Underrated”, com a ajuda de alguns amigos: Guy Picciotto, Eddie Janney, Ricardo Lagomasino, Ben Azzara (Capitol City Dusters, DCIC) e Devin Ocampo (Medications). Na conclusão desse disco, Joe se transferiu para Roma e continuou em turnê pelos Estados Unidos, Europa e Brasil com Andrea Moscianese (Mughen, Tiro Mancino) tocando guitarra.
Em 2009, realizou uma extensa turnê, que abrangeu a Austrália (apoiado pelos músicos australianos Timothy and Jake Nicastri of Gallucci), duas turnês nos Estados Unidos, Japão, Inglaterra e Irlanda. A primeira metade de 2010 foi dedicada a terminar de compor e gravar seu terceiro disco solo.
Os dois primeiros discos de Lally foram quase experimentais, onde ele criava as estruturas das músicas através das partes de baixo e vocal com a intenção de fornecer uma base para os outros músicos criarem.
As músicas para o novo disco nasceram naturalmente ao vivo, quando Joe se juntou a guitarrista Elisa Abela, da província de Catania (Sicilia), ao baterista Ricardo Lagomasino (Capillary Action, Many Arms) nos Estados Unidos e Emanuele Tomasi (Nohaybanda Trio). Em abril de 2011 é lançado o disco “Why Should i get used to it” uma parceria entre os selos Dischord Records, Desmonta e Tolotta Record (selo do próprio Joe).
Ao vivo Joe Lally é acompanhado por Fabio Chinca e Elisa Abela.

Foto: Antonia Tricarico

www.joelally.com
www.dischord.com
www.desmonta.com

Dois vídeos do M.Takara 3 que foram gravados para o programa Sessions da IGTV foram postados no portal IG de jornalismo.
>>> Assista aqui aos dois vídeos, Espelho e a inédita Brasil Egito :

foto: caroline bittencourt

Sol-6 é uma magistral combinação de punk e improvisação livre formado no final de 2008 pelo pianista inglês, Veryan Weston e o ex-baixista da banda The-Ex, Luc Ex.
Com uma instrumentação incomum, SOL6 combina peças compostas e bem elaboradas fruto de estruturas harmónicas criadas por Veryan Weston, peças que incluem material de compositores como Steve Lacy e George Russel aliados a improvisações-livre. Seu território musical é aberto o suficiente para mergulhar dentro e fora de grooves barulhentos, harmonias complicadas, interlúdios líricos, bem como para o completamente livre e abstrato, estilo em que Luc-Ex e Veryan Weston desenvolveram juntos em projetos anteriores e de grupos como Roof e 4Walls.

Formação:

Luc-Ex - baixo
Veryan Weston – piano e voz
Ingrid Laubrock – saxofone e voz
Hannah Marshall – cello e voz
Mandy Drummond – viola e voz
Serigne CM Gueye – bateria e percussão

>>> Seguem as datas confirmadas

_16 de setembro: Pouso Alegre, Minas Gerais @ Conservatório Estadual de Música Juscelino Kubitscheck de Oliveira (oficina + show)

_18 de setembro: São Paulo, SP @ Centro Cultural São Paulo (show)

_19 de setembro: São Paulo, SP @ Emesp/Tom Jobim (oficina + show)

Local: Auditória Zequinha de Abreu – Unidade Luz

Endereço: Largo General Osório, 147 – São Paulo

14hs (oficina), 17hs (show) | Entrada Gratuita !!!

_21 de setembro: São Paulo, SP @ Centro Cultural São Paulo (oficina)

Local: Sala de ensaio 1

Endereço: Rua Vergueiro 1000 – São Paulo

A partir das 18hs | Entrada gratuita !!!

DANIEL HIGGS é um músico e artista de Baltimore (Maryland/EUA) que nasceu no início dos anos sessenta. Sua carreira como músico iniciou-se com a banda de hardcore/punk Reptile House mas foi com a banda Lungfish, formada em 1988, que veio à tona uma fórmula hipnótica repleta de intensas repetições e temas reflexivos (peculiaridades essas ainda contidas em seu trabalho solo). Com o Lungfish, Higgs lançou 10 álbuns entre os anos de 1988 a 2005. Em carreira solo, o músico já soma cerca de 10 discos lançado por diversos selos como Dischord, Thrill Jockey, Holly Mountain, Open Mouth Record, etc. Sem contar uma série de livros de desenhos, pinturas e poesia.
Higgs encara suas produções de uma maneira que traduz o seu interesse por simbologias, misticismo, religiões e música ancestral, quase que de uma maneira intuitiva e livre de padrões.

>>> Seguem as datas confirmadas:

10 de setembro: São Paulo, Brasil @ CCSP
11 de setembro: São Paulo/SP, Brasil @ Casa Dissenso
12 de setembro: Jundiaí/SP, Brasil @ Teatro da Escola Estadual Bispo Dom Gabriel Paulino Bueno Couto
13 de setembro: Votarantim/SP, Brasil @ Circuito Gerador Votorantim
14 de setembro: Rio de Janeiro/RJ, Brasil @ Audio Rebel
15 de setembro: São Paulo/SP, Brasil @ Serralheria
17 de setembro: Heliodora/MG, Brasil @ Cachoeira do Pedrão

* Interessados em levar este show para sua cidade devem escrever para contato@desmonta.com

Daniel Higgs: Sing A Song Pt.I from Windows Have Eyes on Vimeo.

Daniel Higgs: Sing A Song Pt.II from Windows Have Eyes on Vimeo.

Foto: Fumie Ishii

http://www.higgsgallery.com/

Pra escutar e baixar a mixtape “Homem do Rá Sound Tracks” do pousoalegrense Zé Rolê vulgo Psilosamples menino zica.

“Produzir a trilha sonora dessa narrativa extraordinária foi uma aventura inacreditável.Estou muito feliz. Isso é ficção científica na vida real, uma fantasia que é um pedacinho da cultura da minha terra, e tem tudo a ver comigo” – Zé.

>>> fazer download, clique aqui. Rááááááá !!!!!!

Psilosamples- Homem do RÁ Sound Tracks by DESMONTA/BAFOQUENTE

Esta semana foi ao ar três vídeos para a série MAO da MTV Brasil. Os vídeos tem em média de 30 segundos a quase 1 minuto de duração. Nesta leva, podem ser vistos o trio formado por Mauricio Takara, Thomas Rohrer e Chris Mack, a dupla Brunon e Biruba do Cogumelo Panda e a sino-americana Audrey Chen, que esteve por aqui em maio fazendo uma série de shows.

Kiko Dinucci participa do evento “Ateliê do Músicos” que acontece no mês de julho no SESC Pompéia. O evento é série de cursos orientados por músicos que também tem uma produção nas mais diversas linguagens das artes visuais. Kiko Dinucci compartilha seu processo intuitivo de criação em xilogravura, propondo uma série de exercícios práticos sobre o negativo e o positivo da estampa e apresentando técnicas convencionais e alternativas de impressão. Duração: 4 encontros.

Quando: Dia(s) 12/07, 19/07, 26/07, 02/08 | Terças, das 19h às 22h.
Local: SESC Pompéia
Endereço: Rua Clélia 93 – Pompéia/SP
Quanto: R$ 28,00 [inteira], R$ 14,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante], R$ 7,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes].

>>> Se você quiser comprar alguma gravura do Kiko Dinucci, clique aqui e faça o pedido com agente (contato@desmonta.com).

No dia 21 de abril de 2011 foi disponibilzado para download gratuito uma mixtape feita por M.Takara para o site Bird & Whale do nosso grande amigo Brad Loving também conhecido como Lobisomem. Em seu site é possível baixar várias outras mixtapes sempre de um convidado diferente, como; Josh Abrams, Jeff Parker, Guilherme Granado, Jason Reimer, Daniel Huffman, John McEntire, Damon Locks, Rob Sevier, John Herdon, Jaytram, e por ai vai….Entra lá e confere !!! (http://www.birdandwhale.com)

Mix for Loving Lobisomem – M. Takara

Paulo Freire – O Ferroviario
Banda Mel – Faraó Divindade Do Egito
Grupo Aymara – Peregrino
Quinteto Armorial – O Homem Da Vaca E O Poder Da Fortuna
Bumba Meu Boi De Axixá – Batalhão Querido
Ciranda Imperial – Lavadeira
Mc Jack – Centro Da Cidade
Belchior – Mote E Glosa
Vinheta Do Olodum
Kundalini – Always Backwards
Nelson Cavaquinho – Juizo Final
Fagner – Quem Viver Chorará
Captain Beefheart – Mirror Man
Nelson Ferreira – Gostosão
Filhinho E Suas Sete Claves – Cha Cha Cha Cha
Gal Costa – O Gosto Do Amor
Quinteto Violado – Sala De Reboco
Wagner Tiso – Desfeixo
Paulinho Da Viola – Dança Da Solidão
Tamba – Mestre Bimba
Dorival Caymmi – Suite Dos Pescadores
Discarga – Batendo a Cabeça

>>> Para baixar a mixtape, clique aqui

>>> M.Takara nas palavras do Lobisomem:

Not sure where to begin or how much back story to include here. Maybe I’ll just get to the point and say I’m a huge fan M. Takara’s music and ecstatic to have him represented here on Bird & Whale. If you haven’t heard M. Takara’s most recent album, Sobre todas e qualquer coisa, I highly recommend picking it up — definitely one of my favorites from 2010.
It’s great to hear a few of M. Takara’s influences. His mix centers around Brazilian joints. He dices a little bit here and there, subtlety flipping acoustics and context.